Das Wiener Modelabel Pia Mia startet erfreulicher Weise die Frühjahrs-Saison und zeigt seine aktuelle Frühling/Sommer Kollektion im Rahmen einer Produktion der Abschlussklasse des Kollegs Modemanagement Michelbeuern.

Show Frühling/Sommer 2012 Pia Mia
Projektraum im WUK
Währingerstraße 59, 1090 Wien
3. Februar 2012, 19 Uhr (Show ab 20 Uhr)

Das Grazer Joanneum widmet sich mit seinen kulturhistorischen Beständen auch immer wieder dem Kunsthandwerk. Ab 20. Oktober 2011 ist im Museum im Palais die Ausstellung Alter Hut und neue Mode zu sehen, die Einblicke in die Hutmode der letzten 170 Jahre geben, diese aber gleichzeitig in Beziehung mit neuen Interpretationen aus der Hand der Grazer Meister-Modistin Christine Rohr setzen möchte.

Die aktuellen Modelle nehmen historische Ideen und Materialien auf und übersetzen Extravaganzen von einst in die Formensprache von heute – so wird ein Damenhut aus dem Jahr 1840 einer Kreation in Form des Grazer Uhrturms gegenübergestellt.

Zitat: Pressetext

Ausstellung: Alter Hut und neue Mode
Museum im Palais, Sackstraße 16, 8010 Graz
20.10.2011 bis 18.03.2012
Eröffnung mit Modenschau: Mittwoch, 19.10.2011, 19 Uhr

Bild: UMJ

Die entspannten Hauspräsentationen bei Mühlbauer gehören für mich seit je her zum Fixpunkt der anspruchsvolleren Wiener Mode-Events. Seit 2007 habe ich glaube ich keine einzige verpasst. Nur nächste Woche kann ich leider nicht – Schicksal einer nebenberuflichen Bloggerin ;-)

Doch ich hoffe stark auf ausführliche Dokumentation bei meinen KollegInnen und freu mich dann halt auf’s nächste Mal. Oder wie wär’s mit einem Livestream?

Mühlbauer: Präsentation der Kollektionen Herbst/Winter 2011/12
Donnerstag, 13. Oktober 2011
19 Uhr Aperitif, 20 Uhr Show, anschließend Party
Seilergasse 5 & 10, 1010 Wien
(Einladung erforderlich)

Bild: Lucy McKenzie, 2010, Öl auf Leinwand für Mühlbauer

Die dritte MQ Vienna Fashion Week ist am Sonntag mit der Urban Fashion Night zu Ende gegangen. Das eineinhalbstündige Finale feierte nach sechs Tagen Show noch einmal ausführlich den puren Spaß an der Mode.

Wahre Heerscharen an Profi-, Laien-, Charakter- und Promi-Models spulten im Four-to-the-floor-Rhythmus vier Streetstyle lastige Shows ab ergänzt durch musikalische und tänzerische Liveacts.

Was sich hier in aller Lockerheit auflöste ist ein Projekt, hinter dem ein enormer Aufwand steht. So bedankte sich das Organisationstrio etwa bei einem 70-köpfigen Team. Und das kommt mir eigentlich fast wenig vor, aber vielleicht haben die drei Veranstalterinnen Elvyra Geyer, Zigi Mueller und Maria Oberfrank ja wirklich das Klonen erfunden. Sie schienen zumindestens während der vergangenen Woche ständig an mehreren Orten des geräumigen Geländes gleichzeitig zu sein.

Mehr als 50 Modeschauen führten eine kunterbunte Palette vor. Neben österreichischen Labels – nicht wenige mit eigener Fangemeinde – waren Kollektionen aus so unterschiedlchen Ländern wie Polen, Thailand, Ungarn oder Georgien zu sehen. Winter und Sommer, Damen und Herren, Low-Budget-Produktionen neben aufwändiger Fertigung, organische Materialien, Neopren und Pelze, Fetisch und Gender Mainstreaming gaben sich ein Stelldichein.

Kinderkrankheiten wie Chaos beim Einlass und überfordertes Personal beim Seating sind überwunden. Zahlreiche Side-Events und Aftershow-Partys trugen die Fashionweek in die Stadt. Geschickte Medienpartnerschaften und Sponsoring-Kooperationen erzeugten breitenwirksam Öffentlichkeit. Sogar via Livestream – wenn auch punkto Performance und störender Werbung nicht ganz optimal – ließen sich die Shows mitverfolgen. Und eine starke, junge Blogger-Community – siehe etwa die Liste hier – begleitete die Veranstaltungen in den diversen Social Media Kanälen weitgehend wohlwollend.

Was mich noch nicht ganz überzeugt ist der Messeteil. Wir haben ja mit der Blickfang und dem Modepalast zwei recht erfolgreiche, gestandene Mode- und Designmessen für EndkundInnen in Wien. Hier müsste man sich schon etwas überlegen um wettbewerbsfähig zu werden. Auch im B2B-Bereich, der Order-Kollektionen für den (internationalen) Einkauf und die Presse vermarkten will, gibt es noch viel zu tun. Das betrifft einerseits die Form der Präsentation, und andererseits braucht es hier eine proaktive Akquise und nachhaltige Beziehungspflege um erfolgreich zu werden.

Dass es der MQ Vienna Fashion Week gelingt eine stetig wachsende Menge an überwiegend jungen bis sehr jungen Menschen – ich bin schon auf die heurigen BesucherInnenzahlen gespannt – für Mode zu begeistern, ist ihr hoch anzurechnen.

In einem nächsten Schritt könnte man vielleicht mit einer Optimierung der Messepräsentation auch wieder ein bisschen über die Fokussierung auf die Show als Spektakel hinaus gehen und zeigen, dass Mode mehr ist das, was am Catwalk passiert. Auch von einer Schärfung  des Profils – sei es geographisch oder saisonal – könnte die MQ Vienna Fashion Week vor allem international und im B2B Bereich profitieren.

• Website MQ Vienna Fashion Week

Dank w?atf ist mir das junge Label ruins of modernity voriges Jahr durch seine bewusst reduzierten Linien und Farben und vor allem die feine Verarbeitung aufgefallen. Bei der MQ Vienna Fashion Week wird das Label, hinter dem die österreichische Designerin Maria Steiner steht, kommende Woche sein Show-Debut absolvieren.

Wer ist  ruins of modernity?

Maria Steiner. Oder eine philosophische Betrachtung von Mode.

Woher kommt ruins of modernity?

Der Labelname war ursprünglich Titel der ersten Kollektion. Aber das Bild einer zerrissenen Gesellschaft die orientierungslos vor den Ruinen eines Wertesystems steht, ließ sich dann doch nicht in einer einzigen Kollektion verarbeiten…

Wo will ruins of modernity hin?

Eigentlich nach Tokyo/Japan, nach der Katastrophe gibt es dort allerdings weit wichtigere Dinge, mit denen die Menschen sich beschäftigen müssen, als mit einem neuen Modelabel. Internationalität ist aber auf jeden Fall das Ziel, und um zu überleben muss es das auch sein.

Was unterscheidet ruins of modernity von anderen Labels?

Reduktion und Ästhetik getragen von einem theoretischen Grundgerüst, das es als Publikation zur Kollektion nachzulesen gibt, ergeben tragbare Kleidung für Frauen. Hohe Qualität in Material, Verarbeitung und Design sind meine Ansprüche an die einzelnen Stücke.

Wie finanziert sich das Label, leistest Du Dir z.B. auch internationale Präsentationen?

Vor allem durch Verkauf, eine pioneer-Förderung von departure, und dann natürlich noch eine Menge an Arbeitsstunden, die sich vielleicht irgendwann rentieren werden. Internationale Präsentation ist für nächstes Jahr geplant.

Wie siehst du die österreichische Modeförderung?

Mode ist vor allem in Wien relativ gut gefördert, auch ich profitiere davon. Gerade zu Beginn sind einige Investitionen nötig, die nicht direkt zu Umsatz führen; da hilft eine Förderung schon sehr. Gleichzeitig wird die Branche professionalisiert – wenn ich es mir leisten kann, nehme ich natürlich professionelles Know-How und Dienstleister in Anspruch für Bereiche wie PR oder Buchhaltung. In vielen Ländern gibt es nichts in dieser Richtung, daher bin ich froh, dass es die österreichische Modeförderung in diesem Ausmaß gibt.

Das Problem ist wohl eher eine mangelnde Infrastruktur, was Vertrieb und Produktion angeht. Das mag aber vielleicht auch mit mangelnder Nachfrage einhergehen. Da sind regelmäßige Events, die das Spektrum von österreichischer Mode dem Publikum näher bringen, sicher sinnvoll.

Was fällt dir zu “Mode in Wien” ein?

Bunt, kleinteilig, momentan gerade wieder im Aufblühen.

Was sollte unbedingt noch über ruins of modernity gesagt werden?

Das Label ist auf der MQ Vienna Fashion Week vertreten. Am Stand ist die aktuelle AW 11/12 Kollektion biedermeier me! zu finden, anzuprobieren und vielleicht auch mit nach Hause zu nehmen. Die neue Spring Summer 2012 Kollektion the big nothing gibt es am Samstag, 17. September ab 15 Uhr am Laufsteg zu sehen.

Da wünscht Tschilp natürlich viel Erfolg und bedankt sich herzlich für das Interview.

Ruins of modernity Show SS 2012
MQ Vienna Fashionweek
Samstag, 17 September, 15 Uhr

Foto: Verena Ritzengruber

Aus dem historisch ungewöhnlichem Konzept, die einst verfeindeten Hippie Batik Styles und Punk Rock zu mischen, entstand die Kollaboration der beiden Labels, die nun erstmals gezeigt wird.

Zitat: Pressetext

Der Ansatz gefällt mir, und auf den Sound zur Show bin ich jetzt schon gespannt! Die Labels Pebelle (Tie-dye Spezialistin) und MRJ (“hands free bags”) zeigen im Rahmen der nelou-Show auf der MQ Vienna Fashionweek.

Rock’n Dye Show (Pebelle & MRJ Style)
MQ Vienna Fashionweek
Freitag, 16.9.2011 um 15 Uhr

• 8 Fragen an Pebelle
• Pebelle Website
• Pebelle Blog
• MRJ Website

Konventionen kümmern sie wenig, und wenn es darum geht, ihre Vorstellungen dreidimensional umzusetzen, schneidet sie schon mal wild mitten in paar Meter besten Wollstoffes hinein.

Trotzdem vereint Designerin Karin Oébster in der neuen Herbst-/Winter Kollektion ihres Labels KAYIKO scheinbar Gegensätzliches wie offenkantige Verarbeitung mit streng klassischen, handwerklichen Details wie Paspel- und Pattentaschen.

Sie zieht und verdreht Nähte und Revers, drapiert und verknotet schlauchige Teile, wattiert von Hand mit langen, bunten Heftstichen und hat sogar die Strickliesel für die Produktion von großen, dicken Schals neu erfunden.

Perfect/Imperfect – treffender könnte der Titel der Kollektion gar nicht sein. Ich freue mich schon darauf, die rund 40 Outfits in Aktion zu sehen.

KAYIKO Fashionshow
MQ Vienna Fashion Week
Museumsquartier Wien
Freitag 16.9.2011, 19 Uhr (Einlass 18:40 Uhr)

Aus aktuellem Anlass – graues Regenwetter im August! – schwelge ich jetzt mal kurz in modischen Urlaubserinnerungen und krame aus meiner Handy-Schnappschuss-Kiste ein paar Bilder heraus: hübsch harmlose Sommermode an der Uferpromenade von Juan Les Pins.

Dort veranstalteten nämlich die ansässigen Boutiquen gemeinsam mit dem örtlichen Fremdenverkehrsbüro ein hübsches, verkaufsfreundliches Défilé de Mode.

Im nächtlichen Hintergrund, sind bei genauerer Betrachtung einige Lichter der in der Bucht vor Anker liegenden Yachten zu sehen, darunter Roman Abramovitsch’s Eclipse. Vom Meer her weht endlich eine leichte Brise, der aufgeheizte Asphalt beginnt sich langsam abzukühlen, und die Models dürfen richtig lächeln.

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Und spätestens, wenn der Moderator in charmantestem Französisch am Schluß die teilnehmenden Boutiquen aufzählt, bekomme ich ordentlich Fernweh…

Die Frühling/Sommerkollektion im Video oben stammt von der rumänischen Designerin Corina Vladescu, die bei der MQ Vienna Fashion Week letzten September zeigte.

Mich hat da jetzt einiges – vielleicht lag’s aber auch an der Musik – spontan an meinen Urlaub und die kleinen, vollgeräumten Boutiquen an der Côte d’Azur erinnert. Das Sortiment besteht dort aus einem für Stadtmenschen zunächst schwierig einzuordnenden leichten, verspielten bis gewagten Stilmix, der offenbar perfekt auf die internationalen Urlaubsgäste abgestimmt ist.

Vielleicht bekommen wir ja diesen Herbst, wenn Vladescu wieder bei der MQ Vienna Fashion Week zeigen wird, zu sehen, was man an der Côte 2012 trägt.

Das Programm der diesjährigen MQ Vienna Fashion Week 11 ist online, und es scheint sich so etwas wie eine Stamm-Gemeinde gebildet zu haben, aber auch einige Newcomer stehen auf der Liste.

MQ VIENNA FASHION WEEK.11
14.-18. September 2011
Museumsquartier Wien
VVK-Tickets:
MQ Point (Haupteingang MQ): täglich 10-19 Uhr, 14. bis 18. September 2011, 10-22 Uhr und unter www.oeticket.at

Video: Corina Vladescu

Was die Modeklasse gestern Abend in der Remise geboten hat, war erstklassig. Im zweiten Jahr unter der Leitung von Bernhard Willhelm ging es im Gegensatz zum Vorjahr nicht mehr darum, Aufbruch und Erneuerung unter Aufbietung von allerhand Spektakel zu proklamieren.

Die Show hinterließ insgesamt einen geschlosseneren und ruhigeren, konzentrierten Eindruck, was vielleicht auch daran lag, dass sie mit dem Thema Kimono schloss.

Dabei zeigte der erste Jahrgang sehr klassisch wirkende Kimono-Interpretationen, die eine akribische Auseinandersetzung mit dem Kleidungsstück auf eine so unverkrampfte Art widerspiegelten dass es eine Freude war.

Dafür präsentierten die heurigen DiplomandInnen Luciano Raimondi, George Bezhanishvili, Stefanie Grißmann, Lisa Maria Kreiter und Emre Tamer ihre Kollektionen direkt zu Beginn.

Das Programm profitierte überhaupt von einer recht zügigen Abfolge, in der sich sogar Rektor Gerald Bast “nur” mal schnell um die diversen Preisvergaben kümmerte. Erfrischend!

Dazwischen sah man in thematische Gruppenauftritten wie Einzelpräsentationen, was man von einer universitären Ausbildung auch erwarten darf: ein sehr hohes Maß an Ideenreichtum und Nonkonformität in intelligenter Umsetzung und exzellenter Ausführung.

Etliche Namen werden uns bestimmt noch öfter beschäftigen, etwa der ohnehin schon gefeierte George Bezhanishvili, aber auch aus dem zweiten Jahrgang zum Beispiel Ken Kumagai und Kazaki Inoue oder Emil-Maria Beindl, Nedra Chachoua, Taro Ohmae und Takahiro Ueno aus dem dritten sowie Milena Heussler aus dem vierten Jahrgang, um nur wenige herauszugreifen.

Das Ganze war dann noch eingebettet in ein integriertes Showkonzept, das auch vor einem ironischen Outfit der Schankkräfte – hart arbeitende Burschen mit Sturzhelm – nicht halt macht. Gratulation!

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Fotos, Video: Tschilp.com