Immer wieder kommen große Designer aus Österreich, ich erinnere nur an Lena Hoschek oder Helmut Lang, aber die beiden Namen kann man langsam vergessen. Hier kommen die Großen am Modehimmel, hier sind die Modegötter Mark & Julia.

Dirk Sterman in Willkommen Österreich, Folge 176

Woohooo und Holodaro! In der ORF Comedy Talkshow Willkommen Österreich feixten zuletzt Stermann und Grissemann mit dem österreichischen Designerduo Mark & Julia. Sehr gelacht wurde als Grissemann eine Art Mischung aus Hausmasta und Dressman gab und sich in bunt gefärbte Leggings von Pebelle schmiss. Skirennläufer Marcel Hirscher steckte er gnädig in einen wesentlich dezenteren Mantel aus dem Hause Mark & Julia. Werbeplatzierungen für Lookk sowie H&M rundeten das Ganze ab.

Nichts für ungut, aber das hätte man bestimmt ohne Schmähverlust ein Euzerl anspruchsvoller präsentieren können. Wieso das Thema Mode hierzulande so gerne auf Bierzelt-Niveau abgehandelt wird, werde ich halt nie verstehen.

Dass sich Luxus-Labels immer mehr mit dem Thema E-Commerce auseinandersetzen und eigene Online-Shops betreiben, ist nicht neu (auch wenn die Modeindustrie in dieser Hinsicht ein echter Spätzünder war).

Und so gibt es seit einiger Zeit auch Produkte der Marke Gucci online zu erwerben. Nachdem anfangs vor allem Standardmodelle der Kategorie Accessoires, Taschen und Schuhe angeboten wurden, verkauft Gucci seit heuer auch Teile der Kleiderkollektionen für Damen und Herren online.

Wenig innovationsfreudig setzt man offenbar allein auf den Massenmarkt, anstatt etwa mit Online-Specials auch gleich etwas für’s kostbare Image zu tun. Das sagt uns zumindest das Sortiment.

Und so sieht dann auch der heute gestartete Digital-Flagship-Schlussverkauf (Eigendefinition) entsprechend fad aus. Von mangelnder Usability (auf keinen Fall jemals die Back-Funktion im Browser verwenden!) und recht mittelmäßiger Fotoqualität (wer Details genau sehen möchte, ist nicht gut beraten), sowie einem generell altbackenen Look & Feel, der für mich absolut nichts Luxuriöses oder Glamouröses vermittelt, gar nicht zu reden. Aber vielleicht ist das ja genau das, was die Zielgruppe will?

Unter dem Titel “Wien ist (k)eine Modestadt!” fand letzten Mittwoch eine Diskussionsveranstaltung im Wiener Westlicht statt. Bubble-Methode nannte Cloed Baumgartner das Prozedere, bei dem sich elf ExpertInnen an Stehtischen für Gespräche in wechselnden Kleingruppen zur Verfügung stellten.

In einer kurzen Vorstellungsrunde versuchten Nicola Eller, Elisabeth Noever-Ginthör, Peter Holzinger, Claudia Hubmann, Jasmin Ladenhaufen, Claudia Rosa Lukas, Klaus Mühlbauer, Olga Okunev, Katharina Schinner, Ulrike Weiser und meine Wenigkeit jeweils eine Art Eingangs-Statement darzulegen. Womit das umfassende Thema natürlich nur sehr am Rande angeschnitten werden konnte. Gerade deswegen hätte es sich mehr als einen vor allem Networking lastigen Event verdient. Aber vielleicht kommt das ja noch.

Spass gemacht hat es allemal, mich mit vielen bekannten und neuen Gesichtern über Mode im Onlinekontext und auch sonst alles Mögliche und Unmögliche auszutauschen. Und da ich von einigen darauf angesprochen wurde, hier nochmals mein Statement zum Thema “Wien ist (k)eine Modestadt” zum Nachlesen und vielleicht auch Weiterdiskutieren:

Vor allem internationale Fashionlabels besetzen derzeit – im Vergleich zu anderen Branchen ohnehin recht spät – Räume, die nicht geografisch fixiert sind. Mode findet längst online statt: live übertragen und prompt in allen möglichen Formaten vervielfacht, kommentiert, getwittert, gepostet mitsamt Backstagefotos wo früher nicht einmal mit dem Zeichenblock hantiert werden durfte.

Zeitweise über 40 Tweets pro Sekunde begleiteten die letzte New York Fashion Week (Hashtag #NYFW). Sie kamen von einer bunten Mischung aus Fachleuten ebenso wie von “bloß” Interessierten. Robert Duffy, Freund und Geschäftspartner von Marc Jacobs (sein Twitter-Account wurde inzwischen, bereinigt von ein paar, dem Image des Brands wohl nicht so ganz zuträglichen Postings umbenannt) stellte höchstpersönlich schon vor der Show backstage fotografierte Looks online und meinte dazu bloß lakonisch: “I’m not leaking anything that hasn’t been leaked already!”

Die London Fashion Week integrierte sowohl on-demand Video wie auch Livestreams in ihren exzellent umgesetzten Webauftritt. Vollbildmodus, Facebook- und Twitterintegration inklusive. Besonders clever gemacht fand ich die Verknüpfung von real live und online Ereignis bei Burberry Prorsum.

Die mit Frontrow-VIPs gespickte Show wurde nämlich erstmals in 3D übertragen. Wieso 3D? Nun, die mit den entsprechenden Brillen ausgestatteten Gäste der zeitgleich in Paris, New York, Dubai, Tokyo and Los Angeles veranstalteten Viewing-Events wissen es bestimmt! Sowohl für die Blogosphere als auch klassische Medien aller Art konnte damit eine Schlagzeile von enormem Newswert geboten werden, und allen anderen Zielgrupppen signalisierte die eben auch durch den Kinoblockbuster Avatar stark präsente 3D-Technik Innovationsgeist. Auch in 2D.

Geschätzte 100 Millionen ZuseherInnen sollen auf über 70 Websites, darunter Sky News, CNN, The Times – alle auch iPhone tauglich! – live erreicht worden sein. Vor diesem Hintergrund relativiert sich aus meiner Sicht die Frage nach der Modestadt.

Nachberichte zur Veranstaltung “Wien ist (k)eine Modestadt!” gibt es z.B. bei

• Colazione a Roma
• Flora’s Box
• Kathmo
• Priscilla & Pat
• Stylekingdom

Brauchbare Business Mode für Frauen, die sich nicht mit dem madamig tussigen Kunstseidenrüschenblusenlook à la Zara und Mango abspeisen lassen wollen. Dachte ich grade noch. Und schon ist’s wieder vorbei damit.

Bruno Pieters verlässt nämlich laut Stephan Hilpold nach knapp zwei Jahren Hugo Boss, wo er für die Linie Hugo verantwortlich zeichnete.

Verantwortlich dafür dürfte der mäßige Erfolg von Pieters Damenkollektionen gewesen sein. Zu unweiblich war das Verdikt, zu fern vom durchschnittlichen Geschmack der Hugo-Kundin.

so Hilpold. Gut möglich. Vielleicht hätte man aber mit einer entsprechenden Kommunikationsstrategie damit auch neue Zielgruppen ansprechen können. Immerhin ist es auffällig, dass sich online zwar massenhaft Bilder und Berichte über die Männerkollektionen finden, aber nur sehr wenig über die Damenlinie. Schade.

Aber ein, zwei Anwärterinnen für die Nachfolge wüsste ich schon, Hugo Boss könnte ja mal rübergucken zu uns…

• Hilpold im Anzug
• Interview mit Bruno Pieters zum Thema Hugo (Vanity Fair/Anfang 2009)
• Website Bruno Pieters
• Website Hugo Boss

Lucian James, Branding Consultant und Gründer der Agentur Agenda Inc. hat für The Business of Fashion eine ausgezeichnete Analyse über die Entwicklung des Hauses Margiela seit der Übernahme durch die Diesel Gruppe, den Ausstieg des “unsichtbaren” Designers Martin Margiela im heurigen Frühjahr und die damit verbundenen Probleme in der Positionierung des Luxus-Brands verfasst. Absolut lesenwert!

• Maison Martin Margiela, The Cult of Invisibility Teil 1
• Maison Martin Margiela, The Cult of Invisibility Teil 2

Bild Agenda Inc. via BOF

Womens Wear Daily assoziiert mit der militärisch inspirierten, aber wie gewohnt  glamourösen Endzeitstimmungs-Kollektion sehr treffend Joan of Arc at the disco or Tina Turner in “Mad Max Beyond Thunderdome”.

Irgendwie sieht es für mich noch immer sehr nach Achtziger aus, aber Christophe Decarnin hat Balmain tatsächlich wieder ein bisschen neu erfunden – muss er natürlich auch, um den Brand in der obersten Preisliga zu halten. Ich würde viele Teile sofort anziehen. Theoretisch.

Der Mann hat eine so starke Erfolgsstory, dass einem fast schwindelig wird. Und jetzt sucht Tom Ford angeblich nach Investoren für eine Damenmodenlinie.

Mich wundert nur, dass anscheinend die Sperrfrist, seinen Namen für die Vermarktung von Damenmode verwenden zu dürfen, schon abgelaufen ist.

• Quelle: Drapers online
• Tom Ford Website
• Tom Ford Fan Site

Im Rahmen der Ars Electronica in Linz (3. – 8. September) fand am Samstag, den 5. September – etwas im Wust der Konferenzen versteckt – das Symposion The future of retail statt.

Die Veranstaltung stellt den ersten Arbeitsschritt einer für 12 Monate geplanten Zusammenarbeit zwischen dem Benetton Institut Fabrica, dem Ars Electronica Future Lab, dem Telekom Italia Future Centre sowie dem London College of Fashion dar. Ziel des Projektes soll nicht mehr und nicht weniger sein als das Real Life Einkaufserlebnis im Modebereich neu zu erfinden.

Deswegen befasste man sich erstmal hauptsächlich mit Geschichte. Andy Cameron, Executive Director Fabrica, rief das damals relativ innovative Benetton Projekt United People in Erinnerung, bei dem KundInnen in bestimmten Filialen Videos aufnehmen und versenden konnten. Wie das 2004 funktionierte, ist hier zu sehen.

Wieviele Menschen daran teilgenommen und sich dadurch aktiv mit der Marke auseinandergesetzt haben, wurde leider nicht erörtert. Etwas verwunderlich, wenn Retail im Zentrum des Geschehens stehen soll.

Wie sich Einkaufswelten vom Department Store des 19. Jahrhunderts zum Flagship Store entwickelten riss der britische Lektor mit Spezialgebiet Flagship-Marketing Tony Kent anhand von Abbildungen aus der Literatur an.

Weiter gings mit einer Mischung aus ein bisschen innovativer Shop-Architektur hier und einem eher altmodischen Image-Vortrag von Sponsor Telecom Italia da – Beispiele von Haushaltsgeräten mit Internetanschluss sind halt leider seit Jahren keine relevanten, visionären Themen mehr.

Es folgten einige sehr schöne Beispiele von Inszenierungen, die Fabrica an der Schnittstelle zwischen Werbung und Kunst für Auftraggeber, mit denen sich wohl alle Kreativen gerne schmücken würden, wie Prada (Trembled Blossoms Präsentations-Event), Colette, Galeries Lafayette oder The New Museum durchführte. Auch hier sprach man leider nicht über Zahlen oder den Return on Marketing Investement.

Futurelab-Direktor Horst Hörtner hingegen schien mit seiner Entdeckung des Klassikers Marketing Management von Philip Kotler (1967) gerade so happy zu sein, dass er meinte damit die Innovationskraft von Ars Electronica Projekten aus den vergangenen Jahren  untermauern zu müssen.

Auf die Präsentationen von Chris Salter (Performativity and Shopping) und Sabine Seymour (Fashionable Technology), deren Lectures über eines der spannendsten Zukuntftsthemen, nämlich Wearables ich bereits zweimal in Wien sehen konnte, musste ich diesmal verzichten.

Genauso wie die fein geschwungenen Fläschchen mit hellrosa, interessant giftig duftendem Lack, mit dem meine Mutter ihre Nägel zu verschönern pflegte. Der Cutex Nagellack wurde selbstverständlich im schicken Allibert Spiegelschrank aufbewahrt.

Nicht erinnern kann ich mich dagegen seltsamerweise an das Fläschchen-Design der 80-Jahre im folgenden Werbespot, aber vielleicht zeichnet sich da schon der Abstieg des Brands ab, unter dem inzwischen anscheinend nur noch Nagellackentferner vermarket werden.

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Die Stimme ist sehr schräg. Meowww!

Cutex Inserat: Encore Ephemera, Video via: The Scented Salamander, auch nett zum Thema historische und aktuelle Nagellackiertrends: Story of nailpolish.

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via Haute Macabre