Show Angewandte 12
Show der Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien unter der Leitung von Bernhard Willhelm
Ehemalige Anker Expedithalle
Puchsbaumgasse 1C, 1100 Wien, U1 Station Reumannplatz
6. Juni 2012, Einlass 19:30, Beginn 20:30 Uhr

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Plakat: Christian Schlager

FO SHOW
Modeschau der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz in Kooperation mir der Modeschule der Stadt Wien
Künstlerische Leitung: Ute Ploier
Kuratiert und inszeniert von: Adia Trischler, Jakob Lena Knebel, Barbara RüdigerDienstag, 5. Juni 2012, 18:30 und 20:30 Uhr
Wiener Straßenbahnmuseum, Erdbergstraße 109, Eingang Kösslerplatz

• Mehr Infos zu Studium und Show
• Studierende protestieren gegen das Ende des Bachelor-Studiums: Hetzendorf brennt, ausführlicher Artikel und Interview dazu auf AFN

Übrigens: “fo show” gesprochen ist engl. umgangssprachlich für “for sure”, also ein Wortspiel. I like ;-)

Femme Maison wurde 2009 gegründet. Franziska Fürpass, Absolventin der Modeklasse auf der Angewandten arbeitete dabei zunächst mit ihrem Studienkollegen George Bezhanishvili zusammen und führt das Label seit heuer im Alleingang. Die Kollektion für kommenden Herbst wirkt für mich im Vergleich zur vorjährigen jetzt auch wesentlich fokussierter und tragbarer. Verhandlungen mit internationalen Boutiquen gibt es schon und ein Onlineshop ist in Planung!

Das komplette Lookbook ist auf der Website von Femme Maison zu sehen. Und Anne Feldkamp hat mit Franziska Fürpass ein unbedingt lesenswertes Interview gemacht.

Susanne Bisovsky: Mitgift
4. Mai 2012 – Jänner 2013, Opening: 3.5.2012, 19 Uhr
Kunsthalle Wien photo wall, video wall, project wall
Museumsplatz 1, 1070 Wien

Photo aus der Haute Couture Kollektion “innocentia”, Atelier Olschinsky

ALILA ist der Name eines jungen Wiener Labels, das sich mit nachhaltiger und trotzdem – das ist halt noch immer nicht ganz selbstverständlich – edler und tragbarer Mode befasst. Vor allem die schlichten Kleider aus japanischen Vintage Kimonos haben sich schon zu einer Art Markenzeichen entwickelt. Mehr darüber und wer und was hinter ALILA steckt, folgt gleich im 8 Fragen Interview.

Wer ist ALILA?

Hinter ALILA stehe ich, Barbara Lindner, langjährige Kulturmanagerin, und als Quereinsteigerin seit 2008 mit eigenem Label nun auch im Modebereich unterwegs.

Woher kommt ALILA?

Ich bin Wienerin, lebe und arbeite hier. Der Name ALILA bedeutet Überraschung und kommt aus dem Sanskrit. Inspiration und spannende Materialien finde ich oft auf Reisen. Aus der Sammelleidenschaft für textile Schätze ist schliesslich auch das Label entstanden. Im Moment sammle ich Vintage Kimonos, bevorzugt im traditionellen Shibori-Muster, deren Seide ich im Sinne von Upcycling weiterverarbeite. Aber auch einige Inspiriationen/Stoffe/ Techniken aus anderen Ländern und Kulturen, auch aus heimischen, warten darauf in künftige Kreationen einzufliessen.

Wo will ALILA hin?

ALILA macht Slow Fashion, das ist schon allein durch die Arbeitweise mit edlen Vintagematerialen und Unikaten bedingt. ALILA wird daher auch weiterhin klein, fein und überschaubar bleiben. Zudem ist mir eine nachhaltige Arbeitsweise und ebensolche Materialien nicht nur wichtig, sondern eigentlich selbstverständliche Grundlage meiner Arbeit. Die intersaisonale ALILA Kollektion wird kontinuierlich weiter entwickelt und um neue Modelle erweitert. Die Modelle aus Vintage Kimonoseide sind größtenteils Unikate oder Kleinstserien. Ergänzend dazu habe ich nun begonnen manche Modelle auch aus neuwertigen nachhaltigen Materialien zu produzieren. So treffen sich auf meiner Kleiderstange japanische Kimonoseide mit Mühlviertler Bioleinen und handgewebter Ahimsaseide. Heuer habe ich zudem begonnen mit Pflanzenfärbungen zu experimentieren. ALILA wird auf alle Fälle auch weiterhin ein grünes Modelabel sein. Wohin die Reise geht? Überraschung!

Was unterscheidet ALILA von anderen Labels?

Auf den ersten Blick natürlich die einzigartigen Stoffe und besonderen Muster, die inzwischen echten Wiedererkennungswert haben – “Ah, Sie sind die mit dem Kimonostoffen!” Die Schnitte der ALILA Modelle sind meist schlicht, denn der Stoff steht hier im Vordergrund. Patina und Geschichte des Vintage Materials werden nicht als Makel, sondern als charmante Individualität wahrgenommen. Die Überraschung besteht darin traditionelle Materialien in eine neue Form und einen unerwarteten Kontext zu bringen, und so ein zeitgemässes Kleidungsstück oder Accessoire zu kreieren.

Wie finanziert sich das Label, leistest du dir z.B. auch internationale Präsentationen?

ALILA finanziert sich aus Verkäufen und Eigenkapital. Für internationale Messeteilnahmen gibt es manchmal auch kleine Förderungen. Als Freiberuflerin habe ich zwei Standbeine, denn ich bin weiterhin im Kulturbereich tätig und Mitorganisatorin des Österreichischen Filmpreises.

Wie siehst du die österreichische Modeförderung?

Es gibt einige Förderprogramme, die sicherlich die österreichische Modeszene unterstützen. Man darf aber nicht vergessen, dass jede Förderung auch mit einer arbeits- und zeitaufwändigen Einreichung und einer ebenso umfangreichen Abrechnung einher geht. Das muss man sich gut überlegen.

Was fällt dir zu “Mode in Wien” ein?

In Wien hat sich in den letzten 10 Jahren eine vielfältige Modeszene inkl. spannender Veranstaltungen entwickelt, die jedoch in unterschiedlichen Gruppen stattfindet, welche sich oft leider eher voneinander abgrenzen als zu kooperieren. Dieses Phänomen kenne ich aber auch aus andern Kunst/Kultursparten, vielleicht ist das ja typisch Wien…

Was sollte unbedingt sonst noch über ALILA gesagt werden?

Green fashion ist beautiful!!!

Nicht immer, aber immer öfter ;-) Herzlichen Dank für das Interview!

ALILA ist in der nächsten Zeit auf folgenden Veranstaltungen zu finden: Modepalast Wien 4.-6.5., Assembly Graz 10.-13.5., Webermarkt Haslach OÖ 21.-22.7.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

“Schuld” sind die Jurymitglieder Ingrid Geringer (Modechefin Flair), Stephan Hilpold (der Standard), Ali Rabbani (Stylist), Oliver Gast (Fotograf), Gabriele Sulzgruber-Schartl (stellv. Direktorin Modeschule Herbststraße), Birgit Nemec (österr. Textilzeitung) und Kamilla Richter (Vorjahresgewinnerin).

Tschilp gratuliert!

• Website Mark & Julia

Letztes Wochenende war bei mir Linz im Kombipack angesagt. Ein nachösterlicher Elternbesuch wurde fluchs mit einem kleinen aber feinen Blogger-Lunch verbunden, und eine Stippvisite beim Modepalast ging sich auch noch aus.

Der feierte laut Presseaussendung mit 2000 BesucherInnen seine gelungene Bundesland-Premiere. Im ganz frisch renovierten, weil 2009 abgebrannten Teil des Ursulinenhofs bezogen DesignerInnen aus dem In- und Ausland auf zweieinhalb Stockwerken für drei Tage eine wirklich schöne, helle und moderne Location.

Das bringt auch modemäßig frischen Wind nach Linz, wo die ohnehin recht kleine Innenstadt von den überall gleichen, globalen Konzernen dominiert ist. Die rund fünfzig Labels boten Streetwear und Nachhaltiges, jede Menge T-Shirts und bequeme Jerseymode für alle Altersstufen beiderlei Geschlechts an. Alles in durchwegs guter Qualität. Insgesamt eine gute Ergänzung zu lokalen Veranstaltungen wie Modezone und Wearfair.

Mein Highlight war wieder einmal ALILA. Barbara Lindner erarbeitet unter diesem Namen schlichte Teile aus nachhaltigen Materialien wie Mühlviertler Leinen oder faszinierender Vintage-Kimonoseide.

Und Daniela Karlingers ”Mirror Dress” für Lady Gaga fand in der kleinen achteckigen Ursulinen-Kapelle mit Barockfresko an der Decke und Spiegeln am Boden einen wirkungsvollen Rahmen.

So muffig ich den Ursulinenhof in Erinnerung hatte – zusammen mit dem OK tut sich da jetzt ja unter der neuen Klammer namens OÖ Kulturquartier Einiges.

In österreich fehlt es sowohl an unternehmerischen Mode-Investments als auch an einer kosteneffizienten Produktionslandschaft. Keine gute Ausgangslage für angehende DesignerInnen. Dabei bilden wir hier an nicht wenigen Schulen gut qualifizierte Modeleute aus.

Alleine schon am Schulzentrum Die Herbstraße Mode und Kunst fällt es schwer den Überbick über die verschiedenen Lehrgänge und Kollegs zu behalten. Sie reichen von Schmuckkunst bis Fashion-Marketing und beinhalten Abendkurse wie auch fünfjährige HTLs.

Bereits Ende März fanden die beiden Shows Modeakt und Klamottenlauf statt, bei denen angehende AbsolventInnen verschiedener Kollegs für Mode, Design und Textil ihre Leistungen zeigten.

Und vergangene Woche (12. & 13. April) präsentierten wiederum Jung-DesignerInnen und KünstlerInnen aus anderen Lehrgängen des Schulzentrums ihre Arbeiten direkt im Haus im 16. Bezirk.

Professionell und vor begeistertem Publikum ging es um sehr unterschiedliche Themen, die von Trench-Interpretationen und dekonstruierten Jacken und Hemden über allerhand Standardstücke und festliche Kleidung bis zu jeder Menge historischen Kostümen reichten. Hochwertiges Stoffmaterial, gute Verarbeitung und viel Liebe zum Detail fielen dabei absolut positiv auf.

Die geballte Ladung an romantisierenden Frauenbildern als quasi krönender Abschluss des Programms gab mir allerdings so zu denken, dass ich sie jetzt als Anlass für einige grundsätzliche Überlegungen nehmen möchte.

So viel Geschichte ist mir nämlich unheimlich. Von einer Meisterschule für Bühnenkostüm, eine der vielen Ausbildungsvarianten an der Herbststraße, erwartet man selbstverständlich historisches Knowhow. Aber da waren kaum Brüche oder Kritik zu sehen. Wenn die Kleider aus verschiedenen Epochen denn wirklich wie bloße Kopien wirken sollten, dann ist das gut gelungen. Vielleicht ließe sich da aber noch mehr herausholen.

Veronique Branquinho fand seinerzeit an der Modeklasse einen anderen Weg, ihre StudentInnen am historischen Kostüm zu trainieren: Durch die Ausführung in Molino (einem einfachen, meist ungefärbten Baumwollstoff, der für Testmodelle verwendet wird) wurden die Werkstücke nämlich aus ihrem Kontext herausgelöst, abstrahiert und auf reine Studienobjekte beschränkt. Diese Vorgangsweise ermöglichte durch den distanzierten Blick auch wieder sehr innovative Formen der Auseinandersetzung.

Ich möchte keinesfalls die Leistungen der Studierenden schmälern. Die sind wirklich top. Doch würde ich mir für Schulen wie diese wünschen, dass gesellschaftliche Rahmenbedingungen, Rollenbilder und soziokulturelle Bedeutungszusammenhänge von Bekleidung und Mode in der Ausbildung mehr bewusst gemacht und gefördert werden. Erst dadurch eröffnen sich meiner Überzeugung nach Blickwinkel, die über das schlicht Hübsche und Oberflächliche hinausgehen. Denn gute Mode ist mehr als das.

Viele Fotos und weitere Infos gibt es auf der Website des Schulzentrums Herbststraße.

Die aktuelle Sommerkollektion der Wiener Madames with a Mission (MWAM) entstand aus Respekt vor der Modeikone Rei Kawakubo, die mit ihrem japanischen Label Comme des Garçons einst das Publikum der Pariser Prêt-à-porter Schauen schockte.

“Sie ist eine unserer wichtigsten Inspirationsquellen,” stimmen Elisa Kramer-Asperger und Susanne Kreuzberger, die beiden Designerinnen hinter MWAM überein. “Auch wir betrachten Kleidung als einen offenen Prozess, der in Kommunikation mit seiner Trägerin tritt und nur im Zusammenspiel mit der jeweiligen Person seine bestimmte Gestalt erhält.”

Mehr Bilder zur aktuellen Kollektion gibt es auf der MWAM Website zu sehen.

Fotos: Verena Mandragora Ritzengruber

Immer wieder kommen große Designer aus Österreich, ich erinnere nur an Lena Hoschek oder Helmut Lang, aber die beiden Namen kann man langsam vergessen. Hier kommen die Großen am Modehimmel, hier sind die Modegötter Mark & Julia.

Dirk Sterman in Willkommen Österreich, Folge 176

Woohooo und Holodaro! In der ORF Comedy Talkshow Willkommen Österreich feixten zuletzt Stermann und Grissemann mit dem österreichischen Designerduo Mark & Julia. Sehr gelacht wurde als Grissemann eine Art Mischung aus Hausmasta und Dressman gab und sich in bunt gefärbte Leggings von Pebelle schmiss. Skirennläufer Marcel Hirscher steckte er gnädig in einen wesentlich dezenteren Mantel aus dem Hause Mark & Julia. Werbeplatzierungen für Lookk sowie H&M rundeten das Ganze ab.

Nichts für ungut, aber das hätte man bestimmt ohne Schmähverlust ein Euzerl anspruchsvoller präsentieren können. Wieso das Thema Mode hierzulande so gerne auf Bierzelt-Niveau abgehandelt wird, werde ich halt nie verstehen.