An den Kleidern wie Preisschilder befestigte Anhänger geben nähere Auskunft über Design, Material, Alter, Gebrauch – museale Stücke mit Inventarnummern sind sie jetzt geworden.

Insgesamt 187 Objekte hat das Wien Museum von Katarina Noever angekauft. Die heute 66 Jährige arbeitete im Wien der 60er und 70er Jahre als Model. Aus dieser Zeit stammt auch die aus Kleidung, Accessoires, Dokumenten und Objekten bestehende “Sammlung Noever”.

Mit dem späteren Direktor des Wiener MAK, Peter Noever, eröffnete sie die legendäre Section N, “Warenhandel für Umweltgestaltung” und betätigte sich nach dem Verkauf des Designgeschäftes Ende der 80er Jahre im Musik- und Kunstbereich.

Wer sich nun eine große, der Mode gewidmete Schau vorstellt, wird allerdings enttäuscht, denn die letzte Woche eröffnete Ausstellung Mehr als Mode – Die Sammlung Katarina Noever ist recht klein ausgefallen. Und allzu Aussergewöhnliches sollte man sich auch nicht erwarten.

Vielmehr ist es vor allem hochwertige Alltagsmode, die auf gefühlten 100 Quadratmetern  im zweiten Stock des Wien Museums zusammen mit zeithistorischen Fotos dokumentiert wird. Aber auch aus heutiger Sicht eher unspektakulär wirkende Stücke, wie die sehr frühen, reduzierten, an Arbeitskleidung erinnernden Miyake Ensembles oder die inzwischen zu Klassikern gewordenen Strickmodelle aus der Zeit des internationalen Durchbruchs der Missonis vermitteln eine Andeutung davon, was damals in Wien als modische Avantgarde galt.

Interessant werden auf jeden Fall die Spezialführungen: Katarina Noever wird sicher einiges zu ihren so lange gut gehegten und gepflegten Kleidern zu sagen haben. Und auch von Ingrid Reder kann man erhellende Einblicke erwarten, war sie doch neben Christine Goessl Mitbesitzerin der Boutique Etoile (1962-2000), bei der Noever Kundin war. In den 80er und 90er Jahren betreute sie ausserdem die Studierenden der Modeklasse.

Mehr als Mode – Die Sammlung Katarina Noever
2. Februar bis 20. Mai 2012
Wien Museum, 1040 Wien, Karlsplatz
Spezialführungen:
Jeweils Sonntag, 16 Uhr
26. Februar 2012: Katarina Noever
25. März 2012: Ingrid Reder
15. April 2012: Ingrid Reder
22. April 2012: Katarina Noever

Meine unermüdliche Freundin Sonja Weinstabel hat sich für heuer noch einmal ein ganz besonderes Pop-Up-Konzept einfallen lassen. Diesmal mutiert eine Ausstellung allabendlich zum Shopping-Event, und zwar an einer der besten Adressen Wiens: in Jean Nouvels Sofitel.

“Meet you at 6 pm in the lobby,” lautet die Einladung an Hotelgäste und Interessierte von 7. bis 18. Dezember. Nachmittags präsentieren Kleiderpuppen in der Lobby des Sofitel eine Ausstellung mit jungem Modedesign. Abends, um 18.00 Uhr, öffnet für zwei Stunden ein Pop-Up Store, in dem es nicht nur die gezeigte Mode, sondern auch weitere Teile der DesignerInnen, sowie Magazine, Bücher, Spa-Produkte und feine Reise-Accessoires zu kaufen gibt.

Meet you at 6 pm in the lobby! – w?atf Pop-Up Store & Ausstellung
Lobby des Hotels Sofitel Vienna Stephansdom
Praterstr. 1, 1020 Wien
Mittwoch 7. bis Sonntag 18.12.2011
Täglich Ausstellung 13-18 Uhr & Pop-Up Store 18-20 Uhr

• Mode für Damen und Herren von:
  meshit (Modepreis der Stadt Wien, 2011), Valentina Azizova, Stefanie Dirninger, Johanna Diwold, Lisa Edi, Entrance Staff, Katrin Mayer, Madeleine Nostitz, Gabriel Schlesinger, Romana Zöchling (AbsolventInnen und StudentInnen des Bachelorstudiums Mode Hetzendorf)
• Accessoires: Verhutung, Ledermanufaktur Gertraud Wallmann
• Bücher, Magazine: Metroverlag, Plastic Media
• Graphic Design: Emanuel Jesse
• Spa Produkte: Cinq Mondes

46 Positionen der Schmuckkunst über ganz Wien verteilt – am Dienstag, den 8. November findet wieder von 17 bis 24 Uhr die Lange Nacht der Schmuckkunst statt. Wie soll man das bloß schaffen?

Mehr Infos gibt es hier und hier. Achtung, nicht alle Locations sind bis 24 Uhr geöffnet!

Das Wiener Museumsquartier hat die Ausstellung sicherheitshalber gleich mal Vanity Fair getauft – schließlich geht es ja um Modefotografie. Der Titel Vanity bezieht sich aber mit seinem Verweis auf die schöne Vergänglichkeit schlicht und einfach auf den Wandel der medialen Selbstdarstellung der Gesellschaft in der Modefotografie (vgl. z.B. hier).

Die Ausstellung widmet sich mit rund 200 Werken aus der Sammlung F.C. Gundlach dem inszenierten Bild der Kleidermode und der Ästhetik der Modefotografie. Dazu gibt es ein buntes Rahmenprogramm, unter anderem die Projektpräsentation Maßanfertigung von Designer Petar Petrov oder eine illustre Gesprächsrunde zum Thema Printmagazin vs. Blog. Auch eine Surprise-Performance in Kooperation mit der Modeklasse der Universität für angewandte Kunst Wien, Klasse Bernhard Willhelm ist – noch ohne Datum – angekündigt.

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Vanity Mode/Fotografie aus der Sammlung F.C. Gundlach
Kunsthalle Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
21. Oktober 2011 bis 12. Februar 2012, halle 1
Täglich 10 – 19 Uhr, Do 10 – 21 Uhr
Eröffnung: Donnerstag, 20. Oktober 2011, 19 Uhr

Mit Arbeiten von:
Richard Avedon, Lillian Bassman, Cecil Beaton, Sibylle Bergemann, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Louise Dahl Wolfe, Hubs Flöter, Ralph Gibson, F.C. Gundlach, Horst P. Horst, George Hoyningen Huene, George Hurrell, William Klein, Nick Knight, David LaChapelle, Edgar Leciejewski, Zoe Leonard, Leon Levinstein, Peter Lindbergh, Gjon Mili, Sarah Moon, Armin Morbach, Helmut Newton, Irving Penn, Regina Relang, Kristian Schuller, Melvin Sokolsky, Deborah Turbeville, Yva, Imre von Santho, Wols

Das Grazer Joanneum widmet sich mit seinen kulturhistorischen Beständen auch immer wieder dem Kunsthandwerk. Ab 20. Oktober 2011 ist im Museum im Palais die Ausstellung Alter Hut und neue Mode zu sehen, die Einblicke in die Hutmode der letzten 170 Jahre geben, diese aber gleichzeitig in Beziehung mit neuen Interpretationen aus der Hand der Grazer Meister-Modistin Christine Rohr setzen möchte.

Die aktuellen Modelle nehmen historische Ideen und Materialien auf und übersetzen Extravaganzen von einst in die Formensprache von heute – so wird ein Damenhut aus dem Jahr 1840 einer Kreation in Form des Grazer Uhrturms gegenübergestellt.

Zitat: Pressetext

Ausstellung: Alter Hut und neue Mode
Museum im Palais, Sackstraße 16, 8010 Graz
20.10.2011 bis 18.03.2012
Eröffnung mit Modenschau: Mittwoch, 19.10.2011, 19 Uhr

Bild: UMJ

Wettersturz und damit Ende eines herrlichen Altweibersommers ist angesagt, und da passt mir jetzt das eben gesehene Strickhocker-Projekt von mikimartinek recht gut ins Konzept.

Noch bis 8. Oktober zeigt die Tiroler Innenarchitektin, die an der Angewandten in Wien lehrt, ihre Ausstellung why textiles im Pregenzer Fashionstore, Polster und Decken aus Merinowolle kann man dort dann auch für’s Kuscheln daheim erwerben.

Die Kollektion entstand in Zusammenarbeit mit Strickexpertin Veronika Persché  – wem sonst -, die auch schon Projekte für Künstler Erwin Wurm realisierte.

Eines der ganz großen, klassischen, französischen Haute Couture Häuser ist oder besser gesagt war Grès. Madame Grès – eigentlich Germaine Emilie Krebs – kleidete seit den 30er- bis in die 80er-Jahre Prominente wie gekrönte Häupter in ihre zeitlos eleganten, von der griechischen Klassik inspirierten und unendlich aufwändig drapierten Modelle.

Die Kleider modellierte sie entweder direkt am Körper oder anhand spezieller Körperformen aus Holz, ähnlich Schuhleisten. Im Gegensatz zu ihrem Zeitgenossen Christian Dior setzte sie auch in den taillen-betonten 50ern kein Korsett ein. Sie verstand es, eine elegante Silhouette mit hohem Tragekomfort zu verbinden, was sie auch durch ihr bevorzugtes Material, feine Seiden-Jerseys erzielte.

Noch bis 24. Juli zeigt das Pariser Musée Bourdelle, ansonsten kein typischer Ausstellungsort für Mode, eine absolut sehenswerte Retrospektive mit achtzig Kleidern aus allen Jahrzehnten sowie unzähligen Zeichnungen und Fotos. Eine geballte Präsentation aus verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen, die in der Zusammenstellung wohl kaum mehr zu sehen sein wird.

Besonders erfreulich fand ich, dass viele Figurinen so aufgestellt sind, dass man rundherum gehen und dadurch auch in den Genuss der Seiten- und Rückenansichten kommen kann.

Auf irritierende Vitrinen wurde bei den meisten Modellen verzichtet, wodurch der eingehende Blick auf Details möglich ist. Und doch staunt man auch aus nächster Nähe nicht selten. Wie etwa der unglaubliche Rocksaum von 16, 29 Metern Umfang in der schmalen Taille eines Abendkleides verschwindet, bleibt wohl das Geheimnis von Madame Grès.

Das Modelabel Grès gehört heute einem japanischen Konzern. Der Versuch mit Kreativdirektor Koji Tatsuno in der ersten Hälfte der Nullerjahre einen Relaunch des wertvollen Brands zu verwerten, scheint nicht den gewünschten Erfolg erzielt zu haben.

Wen wundert’s? Erweiterte doch Madame Grès erst sehr – vielleicht zu – spät ihr Haus um eine Pret-a-porter Linie, die sie denn auch mehr als notwendiges Übel empfand.

Übrigens konnte ich leider online keine Fotos der neuen Kollektionen von Koji Tatsuno finden, hat jemand von euch mehr Glück?

Madame Grès, la couture à l’oeuvre
Musée Bourdelle
16 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
Noch bis 24. Juli 2011

Letzten Donnerstag gewährte Ute Neuber im Rahmen der Ausstellung Verkleiden – Verwandeln – Verführen Einblicke in ihre aktuelle Arbeit “Kleiderbausatz”.

Die Basis dafür bildet ein Reservoir aus verschiedenen, wohl konstruierten Stoffteilen, die sich mittels beidseitiger Reißverschlüsse aneinander zippen und damit fast beliebig kombinieren lassen.

In einer Art Lecture-Performance zerlegte Ute Stück um Stück das auf einer Puppe vorbereitete Rokoko-Kostüm in seine Bausatzteile, remixte diese wiederum mit anderen, am Boden ausgelegten Elementen und übertrug so in verschiedensten, oft überraschenden Zwischenschritten das Kleid auf ihren eigenen Körper.

Eine ganz exquisite Demonstration, eine andere “Modenschau”, die Lust auf’s Anprobieren und Verändern machte. Und wer mochte, durfte sich anschließend sogar selbst am Kleiderbausatz versuchen.

Ute Neuber ist freischaffende Künstlerin, sie arbeitet im Bereich Mode/Accessoires, Kostüm- und Bühnenbild, Ausstellungen und Lehrtätigkeit und lebt in Wien. Carmen Rüter hat mit Ute vor kurzem ein interessantes Gespräch für AustrianFashion.Net geführt.

Die Ausstellung Verkleiden – Verwandeln – Verführen läuft noch bis 31. Oktober 2011 im Österreichischen Theatermuseum in Wien. Für den Katalog hat übrigens meine Schwester Andrea Amort einen spannenden Beitrag über die Tanzkostüme geschrieben.

Nach ein paar Tagen in London bin ich wieder einmal schwer begeistert vom Ausstellungsangebot dieser Stadt.  Die Relevanz der Themen und Exponate, brillante Inszenierungen und eine ganz selbstverständliche Wissenschaftlichkeit zusammen mit einfallsreichen Begleit-Events machen einfach Freude und Vergnügen.

Mein persönliches Highlight aus gerade mal vier (!) parallelen Modeausstellungen war Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion.

Die Schau widmet sich erstmals in Europa der japanischen Mode-Avantgarde seit den frühen Achzigern, als Visionäre wie Rei Kawakubo, Issey Miyake oder Yohji Yamamoto die Pariser Modewelt sprichwörtlich aufmischten.

Asymmetrien, Dekonstruktion, ein radikal anderer Zugang zu Schnitt und Körper, der weibliche Formen oft eher verfremdet als betont, waren damals und sind noch immer ungewöhnlich und faszinierend.

Mittels perfekt präsentierter Originalmodelle, Showvideos, Interviews, Fotos, Magazinen entwickelt die Ausstellung sowohl thematische als auch biografische Stränge über die letzten 30 Jahre bis in die Gegenwart. Absolute Empfehlung für alle, die vor dem 6. Februar in London sind!

Ausserdem ist ein exzellenter Katalog (Merrell Publishers) erschienen. Die Beiträge kommen u.a. vom Kurator und Direktor des Kyoto Costume Institute Akiko Fukai oder auch der wunderbaren Literaturwissenschaftlerin Barbara Vinken, die vor nicht allzu langer Zeit beim Symposium Fashionable Queens in Wien zu Gast war.

Der eigens produzierte Soundtrack von Janek Schaefer mit dem Titel Unfolding, der die Inszenierung in der Barbican Art  Gallery akustisch abrundet, steht übrigens hier zum Download bereit.

Future Beauty: 30 Years of Japanese Fashion
Barbican Art Gallery, London
Noch bis 6. Februar 2011

Liebe österreichische Museen und AusstellungsmacherInnen! Kann man diese Schau bitte nach Wien holen?

Walter Van Beirendonck ist einer meiner Lieblingsdesigner. Seine aufmüpfige und wunderbar ironische Mode macht Spaß und erzählt oft in bunten, grafischen Prints und Mustern Geschichten, über die man richtig nachdenken kann.

Am kommenden Donnerstag ist Beirendonck als Künstler zu Gast in Wien, und zwar bei Song, denn da wird seine Ausstellung Paradise Pleasure Productions eröffnet. Und auch hier kommt sein kritischer Geist durch:

[...] The installation is a loud cry for freedom. Freedom, we have to fight for more than ever before. It is a big ‘fuck you’ to all the religions, media, governments and people who are trying to influence or change the perception of the world. Censorship and limitation of expression has to be stopped. I ‘used’ and referred to different impressions of cultures and religions, to create an uncanny image, which should raise questions.

[...] My intention with this installation is exactly the same intention I have working on my fashion-collections: to tell a story in a way that raises a smile, but at the same time communicates deeper criticisms.

Walter Van Beirendonck zitiert nach Song Pressetext

Ausstellung: Walter Van Beirendonck Paradise Pleasure Productions
Song, Praterstraße 11, 1020 Wien
26. November 2010 – 15. Jänner 2011
Eröffnung: Donnerstag, 25. November, 19-21 Uhr