Das Label Madames with a Mission oder kurz MWAM schwirrt seit 2010 durch die Wiener Modeszene. Nach temporären Auftritten u.a. beim Modepalast, der Blickfang Messe oder in den Pop-up Stores von W?atf eröffneten die Madames im November 2011 ihren eigenen fixen Showroom. Ich freue mich, dass sie für Tschilp meine 8 Fragen beantwortet haben.

Wer ist Madames with a MWAM?

Madames with a Mission sind Susanne Kreuzberger und Elisa Kramer-Asperger. Wir beide wohnen und arbeiten in Wien. Unser beider Background ist das Studium der Theaterwissenschaft sowie die Arbeit als Web- und Screen-Designerinnen. Nach Jahren gemeinsamer Beschäftigung mit Mode haben wir uns Ende 2010 entschlossen, das Label MWAM zu gründen.

Woher kommt MWAM?

Der Labelname Madames with a Mission impliziert selbstbestimmte, selbstbewusste Mode fuer Frauen jenseits der Dreissig. Unsere Mission lautet kurzgefasst: KISS! (*Keep it simple and sophisticated!)

Unser Ausgangspunkt war und ist die Frage nach Identität und Individualität, unabhängig von altersbedingten und saisonalen Trends.

Wo will MWAM hin?

Unser vorläufiges Ziel ist es, Fuß zu fassen in der österreichischen, v.a. Wiener Modelandschaft. 2011 haben wir bereits einen guten Start hingelegt mit u.a. Teilnahme am Modepalast, an der Blickfang Wien, Festival for fashion & photography (Guerrilla Store), der erfolgreichen Zusammenarbeit mit w?atf/Sonja Weinstabel. Mittlerweile sind wir in Wien in drei Geschäften vertreten und seit November 2011 gibt es sogar einen eigenen Showroom.

In der näheren Zukunft möchten wir unseren Radius erweitern, sowohl in Österreich als auch international. Nächstes Ziel ist die Teilnahme an der Vienna Fashion Week 2012.

Was unterscheidet MWAM von anderen Labels?

Wie bereits erwähnt haben wir als Zielpublikum bewusst Frauen ab 30 gewählt, was u.a. auch einen persönlichen Background hat, da wir uns in ebendieser Altersklasse befinden. Uns geht es in Form und Inhalt um Einfachheit und Reduktion in der Schnittführung verbunden mit größtmöglicher Effektivität, Subversivität, was Verschiebung oder Betonung von Proportionen betrifft sowie Flexibilität in Bezug auf die Möglichkeiten unsere Teile zu tragen.

Weiters legen wir in der Fertigung unserer Kollektionen Hauptaugenmerk auf Qualität in Material und Verarbeitung sowie auf lokale (=nachhaltige) Produktionsbedingungen. All unsere Teile werden im sozialökonomischen Betrieb Merit in Wien produziert.

Wie finanziert sich das Label?

Zur zeit v.a. durch Eigenkapital und natürlich durch Verkäufe.

Wie seht ihr die österreichische Modeförderung?

Wien ist ohne Frage mit Modeförderungen gut bestückt. Das Einreichen jedoch mit viel Aufwand verbunden … diese Zeit hat uns bisher gefehlt (neben dem Label MWAM absolvieren wir gerade eine Ausbildung bzw. arbeiten anderwärtig…).

Unser „Handicap“ ist vielleicht auch, dass wir beide Autoditaktinnen sind, jedenfalls keine renommierte Ausbildung wie die Modeklasse der Angewandten oder Hetzendorf absolviert haben.

Was fällt euch zu „Mode in Wien“ ein?

Veranstaltungen wie der Modepalast, Festival for fashion & photography, Pop-up Stores und v.a. die Plattform Unit-f haben in den vergangenen Jahren viel dazu beigetragen, dass Mode IN Wien nicht bloß mit internationalen Großketten assoziiert wird, sondern auch Mode AUS Wien wahrgenommen wird.

Dennoch fristet unserer Meinung nach in Wien die bewusste Auseinandersetzung mit Mode in Theorie und Praxis noch ein Nischen-Dasein – ausgenommen einige wenige „Inseln der Seeligen“ wie z.B. im siebenten Bezirk.

Was sollte unbedingt noch ueber MWAM gesagt werden?

Der Showroom von MWAM befindet sich in der Barnabitengasse Nummer 6, 1060 Wien und hat Donnerstag und Freitag von 15 bis 18 Uhr, Samstag von 13 bis 18 Uhr geöffnet.

Danke für das Interview!

Fotos: MWAM

MWAM Showroom
Barnabitengasse 6, 1060 Wien
Öffnungszeiten:  Do & Fr 15 bis 18 Uhr, Sa 13 bis 18 Uhr

Dank w?atf ist mir das junge Label ruins of modernity voriges Jahr durch seine bewusst reduzierten Linien und Farben und vor allem die feine Verarbeitung aufgefallen. Bei der MQ Vienna Fashion Week wird das Label, hinter dem die österreichische Designerin Maria Steiner steht, kommende Woche sein Show-Debut absolvieren.

Wer ist  ruins of modernity?

Maria Steiner. Oder eine philosophische Betrachtung von Mode.

Woher kommt ruins of modernity?

Der Labelname war ursprünglich Titel der ersten Kollektion. Aber das Bild einer zerrissenen Gesellschaft die orientierungslos vor den Ruinen eines Wertesystems steht, ließ sich dann doch nicht in einer einzigen Kollektion verarbeiten…

Wo will ruins of modernity hin?

Eigentlich nach Tokyo/Japan, nach der Katastrophe gibt es dort allerdings weit wichtigere Dinge, mit denen die Menschen sich beschäftigen müssen, als mit einem neuen Modelabel. Internationalität ist aber auf jeden Fall das Ziel, und um zu überleben muss es das auch sein.

Was unterscheidet ruins of modernity von anderen Labels?

Reduktion und Ästhetik getragen von einem theoretischen Grundgerüst, das es als Publikation zur Kollektion nachzulesen gibt, ergeben tragbare Kleidung für Frauen. Hohe Qualität in Material, Verarbeitung und Design sind meine Ansprüche an die einzelnen Stücke.

Wie finanziert sich das Label, leistest Du Dir z.B. auch internationale Präsentationen?

Vor allem durch Verkauf, eine pioneer-Förderung von departure, und dann natürlich noch eine Menge an Arbeitsstunden, die sich vielleicht irgendwann rentieren werden. Internationale Präsentation ist für nächstes Jahr geplant.

Wie siehst du die österreichische Modeförderung?

Mode ist vor allem in Wien relativ gut gefördert, auch ich profitiere davon. Gerade zu Beginn sind einige Investitionen nötig, die nicht direkt zu Umsatz führen; da hilft eine Förderung schon sehr. Gleichzeitig wird die Branche professionalisiert – wenn ich es mir leisten kann, nehme ich natürlich professionelles Know-How und Dienstleister in Anspruch für Bereiche wie PR oder Buchhaltung. In vielen Ländern gibt es nichts in dieser Richtung, daher bin ich froh, dass es die österreichische Modeförderung in diesem Ausmaß gibt.

Das Problem ist wohl eher eine mangelnde Infrastruktur, was Vertrieb und Produktion angeht. Das mag aber vielleicht auch mit mangelnder Nachfrage einhergehen. Da sind regelmäßige Events, die das Spektrum von österreichischer Mode dem Publikum näher bringen, sicher sinnvoll.

Was fällt dir zu “Mode in Wien” ein?

Bunt, kleinteilig, momentan gerade wieder im Aufblühen.

Was sollte unbedingt noch über ruins of modernity gesagt werden?

Das Label ist auf der MQ Vienna Fashion Week vertreten. Am Stand ist die aktuelle AW 11/12 Kollektion biedermeier me! zu finden, anzuprobieren und vielleicht auch mit nach Hause zu nehmen. Die neue Spring Summer 2012 Kollektion the big nothing gibt es am Samstag, 17. September ab 15 Uhr am Laufsteg zu sehen.

Da wünscht Tschilp natürlich viel Erfolg und bedankt sich herzlich für das Interview.

Ruins of modernity Show SS 2012
MQ Vienna Fashionweek
Samstag, 17 September, 15 Uhr

Foto: Verena Ritzengruber

Wer ist meshit?

Das Label meshit wurde im Jänner 2009 von Ida Steixner & Lena Krampf gegründet. Wir haben uns während der Ausbildung an der Modeschule Hetzendorf kennen gelernt und uns schon bald dazu entschlossen nach der Matura ein eigenes Label zu gründen, nachdem wir gemerkt haben wie gut wir miteinander arbeiten können.

Woher kommt meshit?

Wir wohnen und arbeiten in Wien. Der Name des Labels spielt mit dem englischen Verb „ to mesh“ (vermischen, vermaschen). Nicht nur unser unterschiedliches Geschick vermischt sich bei der Zusammenarbeit, auch das Kombinieren aus klaren Schnitten und speziellen Details sowie das Zusammenfügen von verschiedenen Elementen und Konzepten sind wichtiger Teil unserer Arbeit.

Wo will meshit hin?

Bis jetzt sind wir mit der Entwicklung des Labels schon sehr zufrieden, natürlich ist aber Vieles noch ausbaufähig und soll sich weiterentwickeln. meshit soll sowohl national als auch international in mehr Shops vertreten sein und an Bedeutung gewinnen.

Für die nähere Zukunft sind außerdem unterschiedliche Formen der Präsentation (Modeschau, Performance, Ausstellung,…) geplant. Und natürlich ist es auch unser Ziel bald gut von unserer Arbeit leben zu können…

Was unterscheidet meshit von anderen Labels?

Die Lücke für meshit haben wir darin gesehen, Mode zu machen, die sich durch besonderes Design und feine Details von Massenware abhebt, aber leistbarer als viele andere Modelabels ist.

Wie finanziert sich das Label, wie lassen sich internationale Präsentationen bewerkstelligen?

Im Moment  noch durch Förderungen, Eigenkapital und Verkäufe.

Wie seht ihr die österreichische Modeförderung?

Es ist auf jeden Fall gut und wichtig, dass es diese Förderungen gibt und sicherlich nicht selbstverständlich. Vor allem wenn man am Anfang steht, ist es schwierig ohne finanzielle Hilfe  ein Unternehmen/ Modelabel aufzubauen.

Obwohl einem diese Förderungen natürlich nicht einfach geschenkt werden und die Einreichung viel Arbeit ist, sollte man die unterschiedlichen Förderstellen auf jeden Fall nutzen.

Ohne die departure pioneer und die gointernational Förderungen hätten wir uns wahrscheinlich nicht so früh auf Messen in Paris präsentiert… und hätten bestimmte wichtige Kontakte nie knüpfen können.

Was fällt euch  zu “Mode in Wien” ein?

Auch wenn Wien nicht  DIE Modehauptstadt ist, gibt es viele sehr gute Designer die hier arbeiten und auch international großen Erfolg haben.

Auf Grund dieser erfolgreichen Designer und der guten Unterstützung durch diverse Mode- und Kreativ-Förderungen sowie Mode-Veranstaltungen wie dem Festival for Fashion and Photography wächst die Wiener Modeszene und gewinnt auch immer mehr an Bedeutung.

Was sollte unbedingt noch über meshit gesagt werden?

meshit gibt es ab Anfang Mai bei Topshop!

meshit wurde für den Modepreis der Stadt Wien nominiert und gewinnt ihn hoffentlich.

meshit präsentiert Anfang Oktober 2011 wieder eine neue Kollektion im Ausland…

meshit hat eine neue Homepage und auch einen eigenen Onlineshop.

Danke für das Interview!

Mehr Fotos auf der meshit Website, mehr über meshit zu lesen gibt es etwa hier oder hier.

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie von Emailinterviews mit österreichischen Designerinnen und Designern.

Fotos: L. Lerperger

Seit Myspace-Zeiten bekannt (wieso kommt mir das so lange vor?), im samstag Shop in echt entdeckt, und jetzt zum Interview gebeten: Petra Isabelle Kraeutner aka Pebelle.

Wer ist Pebelle?

Pebelle steht für Petra-Isabelle, mein Name.

Woher kommt Pebelle?

Aus Transdanubien.

Wo will Pebelle hin?

Einmal um die ganze Welt.

Was unterscheidet Pebelle von anderen Labels?

Pebelle hat eine ganz eigene Handschrift, die auf dem Textildesign und der eigenen färbetechnischen Handschrift basiert.

Wie finanziert sich das Label, gibt es z.B. auch internationale Präsentationen?

Bisher ist das meiste selbst bzw. durch Verkaufserlöse finanziert – ich bin aber gerade im Prozess mich zusätzlich um eine Förderung bei departure zu bewerben.

Was hältst du von der österreichischen Modeförderung?

Diese Frage kann ich erst beantworten wenn ich diese Prozesse selbst durchgelebt habe. Generell bin ich sehr froh, dass es doch einige Stellen gibt, die versuchen, die aufstrebende Modeszene zu unterstützen.

Was fällt dir  zu “Mode in Wien” ein?

Wien ist ein guter Background um Mode in Szene zu setzen, nur für den Modekonsumenten wünsche ich mir ein bisschen mehr Mut.

Anarchistischer Kombinieren und Stile brechen – nach dem Motto “aus Chaos entsteht Neues”.

Für die Modestadt Wien wünsche ich mir mehr Aktion, weniger Bürokratie, um kreative Kräfte nicht schon im Keim zu ersticken und kurzzeitige, spontane Projekte umsetzbarer zu machen.

Was sollte unbedingt sonst noch über Pebelle gesagt werden?

Pebelle und superated arbeiten gerade an einer Kollaboration, Teile daraus wurden gerade in Maastricht am Fashionclash gezeigt.

Im Rahmen der Fish n’ Chips, Twice Please?! – Ausstellung wird Pebelle als Gastdesignerin ab 5. Juli für eine Woche in einer textilen Installation Ihre Arbeiten präsentieren.

Ende Juni präsentiert Pebelle zusammen mit superated in Paris im Another Showroom.

Ausserdem ist ein weiterer Fashion Mob in Zusammenarbeit mit Mario Soldo und seiner Mother Agency geplant.

Im Herbst plane ich einen Sale Event in London abzuhalten.

Volles Programm also. Tschilp sagt Danke für das Interview und wünscht viel Erfolg!

• Website Pebelle
• Mehr über Pebelle bei Flora’s Box

Auf den Fotos sind übrigens Stücke der aktuellen, limitierten Body-Tights Linie von Pebelle zu sehen, sie sind derzeit exklusiv im samstag Shop in 1040 Wien erhältlich.

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie von Emailinterviews mit österreichischen Designerinnen und Designern.

Fotos: Michele Pauty

Unter dem Titel a woman under the influence präsentiert das österreichische Label mija t. rosa am 11. September im Wiener WUK die aktuelle Herbst/Winter Kollektion. Angelehnt an den gleichnamigen Film von John Cassavetes wird das Kleid als Symbol für gesellschaftliche Normierung zum Thema einer Tanzperformance.

Die Designerin hinter mija t. rosa, Julia Cepp hat für Tschilp unsere 8 Fragen beantwortet.

Wer ist mija t. rosa?

mija t. rosa ist der Labelname, den ich mir 2001 gewählt habe. Es ist ein Anagramm des Mädchennamens meiner Großmutter, Maria Jost. In gewisser Weise ist meine Modearbeit immer auch ihr gewidmet.

Ein eigener Labelname stimmt für mich mehr als unter “Julia Cepp” Mode zu machen, weil das Endergebnis ja nie das alleinige Werk der Designerin ist. Ohne die vielen kreativen Partnerschaften, ohne Institutionen, die Ressourcen zur Verfügung stellen, ohne die ganzen fleissigen Ameisen bleiben Ideen immer nur Ideen.

Woher kommt mija t. rosa?

Es steckt im Labelnamen, dass meine Auseinandersetzung mit den Themen, die mich heute noch beschäftigen, weit in meine eigene Geschichte zurückreichen: Mich interessieren Frauen und ihre Fähigkeiten sich zu behaupten. Aber auch ihr Scheitern bei dem Versuch sich zu behaupten.

Es sind ganz bestimmte Frauenfiguren, die ich für mich entdecke und mit denen ich mich dann ausführlich beschäftige. Oft sind das Figuren aus Filmen, wobei dann auch die Schauspielerin interessant sein kann. Eine Schauspielerin eignet sich eine Filmfigur an, um sie authentisch darzustellen. Ich eigne mir ein Stück weit beide Persönlichkeiten an, die fiktive wie die reale, um eine Kollektion zu entwerfen.

Wo will mija t. rosa hin?

Natürlich in eine vielversprechende Zukunft. Ich habe aber gelernt, dass zu weit im Voraus zu planen die Kraft für den Moment rauben kann.

Was unterscheidet  mija t. rosa von anderen Labels?

Das kommt sehr auf den Standpunkt an. Oberflächlich betrachtet ist gerade Mode etwas, wo man versucht ist zu sagen, das gibt es alles schon, war schon mal da. So gesehen mache ich Mode wie viele andere auch.

Aber dieser Standpunkt ist nicht meiner. Und auch nicht der von Frauen, die mija t. rosa Sachen tragen. Die wissen sehr genau worum es mir geht. Alle Designerinnen, die unabhängig und selbstbestimmt arbeiten haben ihre Themen, Vorlieben und Techniken und jede hat ihren eigenen Kosmos an Ideen.

Wie finanziert sich das Label, gibt es z.B. auch internationale Präsentationen?

Interessant, dass genau diese zwei Themen in einer einzigen Frage auftauchen. Die Finanzierung eines Modelabels unterscheidet sich kaum von der Finanzierung jedes anderen Unternehmens.

Der Sammelbegriff für den Zustand in dem sich mija t. rosa befindet, ist “Start-Up”, und als solches habe ich Unterstützung bei departure, unit f und Mingo gefunden. Wenn mija t. rosa kein Jungunternehmen mehr ist, finanziert sich das Label über den Verkauf der Kollektionen.

Internationale Präsentationen behandle ich genauso wie nationale: Zuerst wird budgetiert und geplant, dann wird präsentiert. Wenn z.B. eine Show in Tokyo interessant wird, werde ich sie bestimmt machen.

Wie sehen Sie die österreichische Modeförderung?

Wenn Österreich eine lebendige Kultur möchte, muß Mode so wie Kunst, Tanz, Literatur und Musik gefördert werden. Das Aufblühen einer eigenständigen österreichischen Modeszene in den letzten Jahren ist ein Zeichen dafür, dass die Förderungs-Konzepte bei aller Kritik gegriffen haben.

Was fällt Ihnen  zu “Mode in Wien” ein?

Es gibt mittlerweile eine Szene hier, es gibt jedes Jahr fixe Modeevents, die bestimmte Leute ansprechen. Das ist gut. Der Begriff Mode wird auch in Wien zunehmend im Zusammenhang mit Design verwendet  und ist nicht mehr gleichbedeutend mit Trend.

Was sollte unbedingt sonst noch über mija t. rosa gesagt werden?

Am 11. September wird die Herbst/Winterkollektion von “a woman under the influence” im Wiener WUK präsentiert. Die Choreographin Andrea Schmidt gestaltet die Show. So wird das Thema meines Jahresprojektes nochmal auf einer anderen Ebene reflektiert.

Vielen Dank für das Interview!

Foto: Gerhard Wasserbauer

Show mija t. rosa
Freitag, 11. 9. 2009, 20 Uhr
Projektraum im WUK
, 1090 Wien
Anmeldung unter http://www.mija-t-rosa.com/anmeldung/

Showroom/Shop Wien: glanz & gloria
Vernissage: Dienstag, 15. 9. 2009, 18:30 Uhr

Showroom/Shop Graz
: Pell Mell
Vernissage: Freitag, 23. 10. 2009, 17 Uhr

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie von Emailinterviews mit österreichischen Designerinnen und Designern.

Porträt Anna Aichinger: Irina Gavrich

Anna Aichinger gehört wie so manches anspruchsvolle österreichische Label zu denjenigen, die international bisweilen besser bekannt und vertreten sind als hier. 2006 gegründet produziert Anna Aichinger Mode, der es bestens gelingt einen mehr puristischen Ansatz mit Sex Appeal zu verbinden.

Ich freue mich, dass sie für Tschilp nicht nur die 8 Fragen beantwortet sondern auch Runway Fotos ihrer aktuellen Herbst/Winter-Kollektion – extra Beitrag dazu coming soon! – zur Verfügung gestellt hat.

Zur Einstimmung gibt’s schonmal das Video von der Wien now! Fashion Show, die im heurigen Frühjahr gemeinsam mit dem Vienna Products Fashion Cluster, einem Projekt mit der Wirtschaftskammer, in Tokyo präsentiert wurde.

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Wer ist Anna Aichinger?

Ich und mein Team, bestehend aus meinem Bruder Max Aichinger, Kathrin Gromek und Daniela Daskalova.

Woher kommt Anna Aichinger?

Wien.

Wo will Anna Aichinger hin?

Rund um die Welt.

Was unterscheidet Anna Aichinger von anderen Labels?

Das Endprodukt.

Wie finanziert sich das Label, wie kann man sich z.B. internationale Präsentationen leisten?

Durch den Verkauf  der Kollektionen, Förderung sowie Nebenprojekten.
Bei der  Fahion Week in Paris verzichte ich auf eine kostenintensive Show und konzentriere mich auf eine reine Verkaufspräsentation in einem Showroom.

Wie siehst du die österreichische Modeförderung?

Es ist positiv, dass es sie gibt. Österreichs Modeszene würde anders aussehen, wenn es sie nicht geben würde.

Aber von der Struktur her wäre sie doch noch wesentlich zu verbessern. Andere Systeme, wie zum Beispiel das britische, funktionieren weitaus effektiver was die Endresultate betrifft.

Was fällt dir  zu “Mode in Wien” ein?

… genausoviel wie zu Mode aus Paris, London , New York oder Antwerpen.

Danke für das Interview.

• Website Anna Aichinger
• In Wien ist Anna Aichinger erhältlich bei: Nachbarin

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie von Emailinterviews mit österreichischen Designerinnen und Designern.

Am 17. Juni werden in New York zum dritten Mal die Independent Handbag Designer Awards vergeben. Karin Maislinger hat mit ihrem Label kontiki, das für seine funktionellen Taschen aus recycelten Fahrradschläuchen bekannt ist, die Nominierung in der Kategorie “Best Green Handbag” geschafft. Ein guter Grund, um sie zum 8 Fragen Interview zu einzuladen.

Wer ist kontiki?

Gründerin und Designerin von kontiki ist Karin Maislinger.

Woher kommt kontiki?

Karin Maislinger/ geboren in Salzburg, anschließend Kindsein in Wels inmitten zahlreicher Hochhausneubauten am Stadtrand nebst Schottergrube und Bauernhausrelikten, Pubertät im idyllischen Senioren-Kurort Bad Wimsbach-Neydharting, Dorfleben, Feuerwehrfeste, Firmunterricht, Satellitendasein während des Besuches der Modeschule Linz.

Dann nach Wien, um Landschaftsplanung zu studieren. Später Ateliergründung und dort bildhauerische Arbeit, viel später wieder Kontakt zu Mode und Design.
2003 Gründung von kontiki.

Wo will kontiki hin?

kontiki / Karin Maislinger lebt und arbeitet in Wien. Dort ist auch die eigene Werkstatt, die in den nächsten Jahren weiter ausgebaut werden soll.kontiki will noch stärker in Richtung “Green Design” gehen und als experimentelles Designstudio in diesem Bereich auch für externe AuftraggeberInnen arbeiten. Auf jeden Fall wird sich das Tätigkeitsfeld stark erweitern.

Was unterscheidet kontiki von anderen Labels?

kontiki versteht sich nicht als klassisches Modelabel. Es arbeitet genreübergreifend und experimentell, spielt mit Oberflächen, Materialien und Strukturen. kontiki verknüpft ökologische Überlegungen mit progressivem Design, recycelt und entwickelt Strategien für lokale Kooperationen.

Wie finanziert sich das Label, leisten Sie sich z.b. auch internationale Präsentationen?

Das Label finanziert sich ausschließlich über Verkäufe der kontiki-Kollektionen und arbeitete bisher ohne Förderungen und Subventionen. Für die nächsten Schritte in Richtung Internationalisierung werden aber sicher finanzielle Unterstützungen in irgendeiner Form notwendig werden.

Wie sehen Sie die österreichische Modeförderung?

Ich habe die Förderlandschaft bisher eher aus der Ferne betrachtet.

Was fällt Ihnen zu Mode in Wien ein?

Mode aus Wien ist lokal und auch international stärker sichtbar geworden. Es gibt aber nach wie vor starke Berührungsängste zwischen “High-Fashion-Labels” und Labels, die anderen Genres angehören. Ich hoffe das entwickelt sich noch.

Was sollte sonst noch unbedingt über kontiki gesagt werden?

kontiki würde gerne viel freier arbeiten, viel experimenteller und braucht mehr Raum und Zeit. Wenn Sie einen schönen Ort für die neue Werkstatt von kontiki haben oder wissen, teilen Sie es uns mit!

Wir brauchen 60-100 m2, gut wäre ein Gassenlokal mit Werkstatt/Büro/Loft nach hinten oder darüber, gerne mit grünem Innenhof :-) und günstig / Bezirke 7/8/9/15/16.
Email an: buero (at) kontiki.or.at

Danke für das Interview. Wir halten schon mal alle Daumen!

• Website kontiki
• Independent Handbag Designer Awards

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Die Bilder zeigen das nominierte Modell “rotor”, Fotos: kontiki

Die quirlige österreichische Hutmacherin Julia Cranz mit Ateliers in Eichgraben und Venedig ist im Ausland vielleicht bekannter als hierzulande.  Die Vielarbeiterin war so nett und hat sich zwischendurch kurz mal unseren berüchtigten 8 Fragen gestellt.

Wer ist Julia Cranz?

Julia Cranz  -  ich du er sie es -  Julia Cranz?

Woher kommt Julia Cranz?

Aus dem Bauch (heraus).

Wo will Julia Cranz hin?

Ganz nach oben / höher schneller weiter.

Was unterscheidet Julia Cranz von anderen Labels?

Alles und Nichts.

Wie finanziert sich das Label?

Von selbst.

Wie siehst du die österreichische Modeförderung?

Positiv! Dank Institutionen wie Unit F, departure aber auch WKO (Wirtschaftskammer)

Was fällt dir zu “Mode in Wien” ein?

Puhh, viel! Z.B.: Rudi Gernreich, Helmut Lang, Marianne Kohn, Gexi Tostmann, Gerda Buxbaum, W&J, Ute, Petar, A&C, Angewandte, Life Ball, MQ, 9, Park, peng!, Tatendrang, Tiberius und Sternenfänger.

Was sollte unbedingt noch über Julia Cranz gesagt werden?

Nichts.

So einfach geht das natürlich nicht. Mehr über  Julia Cranz gibt’s etwa hier oder hier. Hats and hat pieces von Julia Cranz sind in Wien z.B. bei w?atf erhältlich.

• Website Julia Cranz
• Myspace Julia Cranz

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie von Emailinterviews mit österreichischen Designerinnen und Designern.

Wer ist superated?

Neben Peter Holzinger sind Christian Moser und Bertrand Kirschenhofer Teil des superated-Stammteams.

Woher kommt superated?

superated lebt und arbeitet in Wien.

Wo will superated hin?

In die Läden und auf die Körper dieser Welt.

Was unterscheidet superated von anderen Labels?

Unsere Idee, unser Design.

Wie finanziert sich das Label, leistest du dir z.b. auch internationale Präsentationen?

Mit unseren Nebenjobs, Förderung und Sponsoren schafften wir es, unsere ersten Kollektionen zu verwirklichen. Daneben bieten wir auch kreative Dienstleistungen für österreichische Unternehmen aus unterschiedlichen Sparten an, somit können wir unsere internationale Präsenz regelmäßig gewährleisten.

Wie siehst du die österreichische Modeförderung?

Wir sehen die vorhandenen Fördermöglichkeiten natürlich sehr positiv. Ohne die Rahmenbedingungen in allen Ländern zu kennen, sieht der Vergleich für Österreich und speziell für Wien ganz gut aus.

Was fällt dir zu Mode in Wien ein?

Wien ist keine ausgesprochene, klassische Modemetropole – das sehen wir aber positiv. Dadurch ergibt sich die Freiheit, Strömungen in der Stadt aufzunehmen, zu interpretieren und sie auch international als ungesehenen speziellen Look sichtbar zu machen.

Was sollte sonst noch unbedingt über superated gesagt werden?

Super.

Das finden wir auch. Danke für das Interview!

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie von Emailinterviews mit österreichischen Designerinnen und Designern.

• Mehr auf der superated Homepage
• Mehr zu superated auf Tschilp.com